O nas
Absolwentka Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Sztuk Scenicznych, w klasie śpiewu prof. Doroty Wójcik. Ukończyła również Edukację Artystyczną na Uniwersytecie Łódzkim oraz Zarządzanie Kulturą w Akademii Humanistyczno-Ekonomicznej w Łodzi.
Jej wykształcenie łączy kompetencje artystyczne, pedagogiczne i organizacyjne, co znajduje bezpośrednie odzwierciedlenie w prowadzonej przez nią działalności twórczej i producenckiej.
Prowadzi aktywną działalność artystyczną w Polsce i za granicą. W swoim dorobku posiada szerokie spektrum ról operowych, operetkowych i musicalowych, m.in. Old Lady w Kandydzie L. Bernsteina, Monitress w Siostrze Angelice G. Pucciniego, Bas Sheve w Bas Sheve H. Kona, Athamasa w Semele G.F. Haendla, Zobeide w Abu Hassanie C.M. von Webera, Wielką Księżną w Wielkiej Księżnej Gerolstein J. Offenbacha, Tekli w Błękitnym Zamku R. Czubatego.
Szczególne miejsce w jej praktyce artystycznej zajmuje teatr fizyczny i eksperymentalny. Współpracowała z łódzkim Teatrem V6 przy spektaklu akrobatycznym Imibala oraz show Ciao Italia!, a w międzynarodowej produkcji 2084 Ladder Art Company wystąpiła jako artystka głosowa i multiinstrumentalistka.
Koncertuje z repertuarem obejmującym muzykę operową, operetkową, oratoryjną, kameralną, musicalową i filmową. Śpiewała podczas międzynarodowych tras koncertowych m.in. w projektach The Music of Harry Potter Live (Austria, Niemcy), The Lion King in Concert, Les Misérables in Concert (Niemcy, Dania, Norwegia).
Współpracowała z dyrygentami takimi jak Gregory Buchalter, James Salomon Kahane, Stephen Ellery, Elżbieta Tomala-Nocuń, Agnieszka Nagórka, Dawid Ber, Michał Kocimski, Grzegorz Wierus, Marcin Wolniewski i Adam Domurat, a także z reżyserami: Evą Buchmann, Dale’em Morehouse’em, Matyasem Marofką, Hanną Chojnacką, Beatą Redo-Dobber oraz Zbigniewem Maciasem.
Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2021).
Uczestniczyła w licznych kursach mistrzowskich i warsztatach wokalnych prowadzonych przez wybitnych pedagogów m.in. Renate Weninger, Richarda Haltona, Piero Giuliacciego, Pille Lill, Tinę Lloyd Meals, czy Selenę LaRoche.
Od 2015 roku działa również jako reżyser, kierownik produkcji, asystent reżysera i koordynator wydarzeń artystycznych, współtworząc realizacje muzyczne, teatralne i interdyscyplinarne w kraju i za granicą na różnych etapach procesu twórczego.
Współpracowała m.in. z Trondheim Symfoniorkester & Opera (David & Bathsheba S. Kleiberga), Teatrem Wielkim w Łodzi (Spotkania Mistrzowie i ich uczniowie, Turniej Polskich Akademii Muzycznych – Ogólnopolski Konkurs Wokalny im. Romualda Tessarowicza – organizacja, koordynacja), Akademią Muzyczną w Łodzi (L’Egisto F. Cavallego, Julian Tuwim i jego Zemsta – adaptacja Zemsty nietoperza J. Straussa, Łódź Story W. Korcza), Zespołem Szkół Muzycznym im. S. Moniuszki w Łodzi (Błękitny Zamek R. Czubatego, Ale Opera! czyli dzieła Mozarta i Pergolesiego w jednym akcie) oraz Teatrem V6 (Imaginarium w ramach LightMoveFestival 2015, Aquarius, Czarno, biało i w kolorze).
Równolegle rozwija własne inicjatywy – jest autorką i współautorką koncertów X świętych słów, Matki Człowieczej Lament oraz razem z Soul Sound: cykl widowisk Z opery na… oraz spektakle Pustostany, Kynolog w rozterce H. Czyża.
Wojciech dzwonkowski
Śpiewak operowy, reżyser, producent teatralny, multiinstrumentalista.
Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi na Wydziale Sztuk Scenicznych w klasie śpiewu prof. dr hab. Włodzimierza Zalewskiego.
Brał udział w produkcjach na deskach Teatru Wielkiego w Łodzi i Teatru Muzycznego w Łodzi, oraz Teatru Wielkiego im. S. Moniuszki w Poznaniu kreując partie takie jak: dr Cajus w operze “Die lustigen Weiber von Windsor” O. Nicolaia (reż. Beata Redo-Dobber), Jakub w operze “Flis” S. Moniuszki (reż. Andrzej Ferenc), Generał Bum w operetce “La Grande-Duchesse de Gerolstein” J. Offenbacha (reż. Zbigniew Macias), oraz Posła Flandryjskiego w operze “Don Carlo” G. Verdiego (reż. Michał Znaniecki).
Wcielił się w postać Bonafede w operze “Il mondo della luna” J. Hydna (reż. Eva Buchmann), projekcie realizowanym w Łodzi oraz w Trondheim (Norwegia). W tym samym okresie kreował postać Pająka Wiktora w prapremierze opery ”Bleee…” J. F. Wojciechowskiego (reż. Gosia Dębska) na deskach Teatru Wielkiego w Poznaniu.
Wystąpił na festiwalu operowym Punto Arte 2023 odbywającym się w Volterze (Włochy) kreując role Demetriusza w spektaklu inspirowanym Snem nocy letniej W. Shakespeare’a z muzyką F. Mendelssohna oraz H. Purcella.
Współpracował z takimi dyrygentami jak: Jan Willem de Vriend, Michał Kocimski, Marcin Wolniewski, Elżbieta Tomala-Nocuń, Dawid Ber, Adam Banaszak, Grzegorz Wierus, Vladimir Kiradjiev oraz Antoni Wit.
Laureat III miejsca oraz nagrody specjalnej VI Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. G. Perottiego w Ueckermunde, II miejsca w I Międzynarodowym Konkursie Bel Canto, III miejsca w II Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. M. Swarowskiej-Walawskiej w Krzeszowicach, a także wyróżnienia na Międzynarodowym Konkursie Operetkowo – Musicalowym im. I. Borowickiej w Krakowie.
Brał czynny udział w kursach wokalnych prowadzonych przez wybitnych pedagogów.
Kierownik muzyczny oraz współreżyser cyklu koncertów ‘’Z opery na…’’ w ramach dwóch edycji AŻ Festiwal w Łodzi. Współautor r i solista spektaklu ‘’Pustostany’’ na podstawie muzyki Roberta Schumanna. Widowisko “Z opery do Hollywood” otrzymało główną nagrodę w kategorii Art w konkursie StRuNa 2021.
Wojciech sztyk
Aktor muzyczny, reżyser i scenarzysta. Animator kultury oraz kulturoznawca. Solista śpiewak Reprezentacyjnego Zespołu Artystycznego Wojska Polskiego. Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. G. i K. Bacewiczów w Łodzi w klasie śpiewu solowego prof. dra hab. P. Micińskiego (jako baryton). Absolwent kulturoznawstwa w Instytucie Kultury Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim (specjalizacja w antropologii widowisk i teatru) oraz Podyplomowego Studium Menedżerów Kultury przy Szkole Głównej Handlowej w Warszawie.
Z pochodzenia Warszawiak. Od młodości angażował się w liczne produkcje artystyczne, był także laureatem nagród na festiwalach oraz przeglądach aktorskich i muzycznych. We współpracy z Instytutem Teatralnym im. Z. Raszewskiego w Warszawie miał możliwość występować na różnych scenach teatralnych stolicy, jak również w Berlinie („Idealne miasto/ Ideale Stadt” w ramach projektu TISZ/TUSCH, 2010). Później związany przede wszystkim ze stołecznymi scenami Teatru Wielkiego – Opery Narodowej (debiutował w baśni muzycznej „Bajko, gdzie jesteś?” P. Zajkowskiej rolą Smoka Wegetarianina, 2016) i Teatru Dramatycznego m.st. Warszawy (m.in. w spektaklu „Śpiewnik domowy” wg S. Moniuszki w reż. J. Machowskiego, 2019). W okresie studiów muzycznych występował także w Łodzi: jako Karol Poznański w musicalu „Łódź Story” W. Korcza w reż. B. Redo-Dobber (2016), jako Herr Fluth w operze „Wesołe Kumoszki z Windsoru” O. Nicolaia w reż. B. Redo-Dobber (2018), w której zadebiutował na scenie Teatru Wielkiego w Łodzi oraz jako Jakub w operze „Flis” S. Moniuszki w reż. A. Ferenca (2019). W roli Generała Buma zagrał w operetce „Wielka Księżna Gerolstein” J. Offenbacha w reż. Z. Maciasa na deskach Teatru Muzycznego w Łodzi (2019).
Dorosłą karierę muzyczną otworzył udziałem w dwóch polskich prapremierach arcydzieł J.-Ph. Rameau: „Platee” jako Citheron (reż. N. Kozłowska, Akademia Muzyczna w Łodzi, 2021) oraz „Castor et Pollux” jako Grand Pretre de Jupiter (reż. D. Cristina-Colonna, Warszawska Opera Kameralna, 2021). Wtedy też wystąpił w operze „Don Carlo” G. Verdiego (reż. M. Znaniecki, Teatr Wielki w Łodzi), a także we współpracy z norweską Trondheim Symfoniorkester & Opera jako Bonafede w „Il mondo della luna” J. Haydna (reż. E. Buchmann, Trondheim Rosendal Kino).
Współpracował m.in. z dyrygentami: K. Petrenko, B. Baylem, J. W. de Vriendem, J. Hoffmannem, A. Banaszakiem, R. Kłoczką, S. Plewniakiem, I. Zalewskim, M. Kocimskim. W 2025 r. jako solista wziął udział w koncercie z okacji oficjalnego otwarcia Polskiej Prezydencji w UE w Paryżu. Występował także na salach filharmonijnych Warszawy, Wrocławia, Łodzi, Kielc oraz Zielonej Góry. Od 2023 roku związany także z zespołami chóralnymi. Stałą współpracę z Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu rozpoczął od międzynarodowej koprodukcji wraz z Berliner Philharmoniker oraz Festspielhaus Baden-Baden przy realizacji dzieła „Die Frau ohne Schatten” R. Straussa (reż. L. Steier). Stypendysta Europa Chor Academy w Goerliz (Niemcy), gdzie występuje zarówno jako solista jak i członek chóru (występy m.in. w Elbphilharmonie w Hamburgu, 2023). Współpracował również z Teatrem Piasku „Galitsyna Art Group” (zespół zwyciężczyni polskiej edycji „Mam Talent”, Tetiany Galitsyny). Prowadzi działalność konferansjerską, tekściarską i animacyjną.
Finalista VI. Międzynarodowego Konkursu Wokalnego im. J. Perottiego w Ueckermunde. Brał udział w mistrzowskich kursach wokalnych prowadzonych m. in. przez S. Leiferkusa (Rosja), L. Odiniusa (Niemcy), A. Bonnemę (Holandia), M. Habelę (Polska-Szwajcaria), B. Makala (Polska), R. Cortesi (Włochy) czy S. Martinaityte (Litwa). Za pracę naukową „Teatralizacja oświeceniowego rytuału przejścia na przykładzie tragedii lirycznej „Castor et Pollux” Jeana-Philippe’a Rameau” otrzymał prestiżową Nagrodę Specjalną im. J. Gota przyznaną przez Instytut Teatralny im. Z. Raszewskiego w Warszawie.
Jeden z założycieli kolektywu artystycznego Soul Sound (obecnej Fundacji), z którym jako współreżyser, scenarzysta i wykonawca stworzył m.in. spektakl „Pustostany” wg R. Schumanna oraz cykle widowisk „Z opery do Hollywood”, „Z opery na Broadway” i „Z opery na Wizję”, które doczekały się nagród na ogólnopolskich przeglądach i festiwalach.